luz de relleno

La iluminación Rembrandt es una de las 5 configuraciones básicas de iluminación que se utilizan en la fotografía de retrato en estudio. Hay dos cosas que componen la iluminación Rembrandt… Una luz en la mitad de la cara, y un triángulo de luz en el lado sombreado de la cara (llamado claroscuro, pero sólo los nerds de la iluminación necesitan recordarlo… la mayoría de nosotros lo llamamos simplemente «la sombra del triángulo»). Si se trata de una iluminación «real» de Rembrandt, la sombra triangular no debería ser más ancha que el ojo ni más larga que la nariz. Lo que distingue la iluminación Rembrandt de la simple iluminación corta es el triángulo de luz (véase también «En la fotografía de retratos, ¿qué es la iluminación ‘amplia’? Qué es la iluminación «corta»»). Eso es lo técnico…

En el mundo real, cuando se trata de la fotografía de retratos, la iluminación Rembrandt se confunde a menudo con la iluminación corta y se utiliza como abreviatura suelta para «utilizar una sola fuente de luz para iluminar aproximadamente la mitad de la cara, dejando la otra mitad de la cara en algún nivel de sombra». Esto se debe a que, a menudo, puede ser bastante «complicado» conseguir el triángulo de luz justo en un sujeto.

historia de la iluminación de rembrandt

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «La iluminación de Rembrandt» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (julio de 2015) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación estándar que se utiliza en la fotografía de retrato de estudio y en la cinematografía.[1] Se puede lograr utilizando una luz y un reflector,[2] o dos luces, y es popular porque es capaz de producir imágenes que parecen tanto naturales como convincentes con un mínimo de equipo. La iluminación Rembrandt se caracteriza por un triángulo iluminado (también llamado «parche Rembrandt»[1]) bajo el ojo del sujeto en el lado menos iluminado del rostro. Se llama así por el pintor holandés Rembrandt, que en ocasiones utilizaba este tipo de iluminación[2].

Normalmente, la luz clave se coloca a gran altura y a un lado en la parte delantera, y la luz de relleno o un reflector se coloca a media altura y en el otro lado en la parte delantera, ajustada a aproximadamente la mitad de la potencia de la luz clave, con el sujeto, si está de cara a la cámara, con la luz clave iluminando el lado más alejado de la cara. La clave en la iluminación de Rembrandt es crear la forma de triángulo o diamante de la luz debajo del ojo. Un lado de la cara está bien iluminado desde la fuente de luz principal, mientras que el otro lado de la cara utiliza la interacción de las sombras y la luz, también conocida como claroscuro, para crear esta forma geométrica en la cara. El triángulo no debe ser más largo que la nariz ni más ancho que el ojo. Esta técnica puede lograrse de forma sutil o muy dramática alterando la distancia entre el sujeto y las luces y la intensidad relativa de las luces principales y de relleno.

por qué se llama iluminación a rembrandt

Los cuadros de retratos de Rembrandt muestran específicamente un uso muy distintivo de la luz natural. Esta iluminación ha evolucionado hasta convertirse en una popular técnica fotográfica conocida como iluminación Rembrandt o triángulo Rembrandt.

Los dos aspectos más importantes a tener en cuenta para la iluminación Rembrandt son la luz y la composición/ubicación del sujeto. En el caso de la colocación del sujeto, éste debe colocarse de forma que la luz incida en su rostro de la manera adecuada.

Una vez que hayas elegido la habitación con luz direccional, el siguiente paso es colocar el sujeto frente a la ventana en un ángulo de 45° aproximadamente. Si la ventana está ligeramente más alta que el nivel de los ojos del sujeto, el efecto será mucho más definido.

Una vez que el sujeto esté en un ángulo de 45° con respecto a la ventana, tendrás que hacer pequeños ajustes en la colocación de su cara hasta que veas que la luz cae correctamente. Además, recuerda que cuanto más cerca esté el sujeto de la fuente de luz, más dramática será la imagen.

Asegúrate de exponer la piel del sujeto. Puede significar perder detalles en las sombras, pero muchos prefieren este efecto creativo para crear un ambiente más oscuro. Asegúrate de no perder detalles en la piel del sujeto.

iluminación de bajo perfil

Cuando se trata de la iluminación de retratos, ésta es una apuesta segura: fusionar el poder de dos fórmulas clásicas, la luz de Rembrandt y la de ventana, como hizo aquí el fotógrafo alemán de retratos y bellas artes Andreas Jorns. La iluminación Rembrandt (llamada así por el maestro holandés cuyos retratos personifican el estilo) es apreciada por su capacidad para resaltar el modelado facial. ¿Ves cómo su sombra adyacente hace resaltar la nariz del modelo? Observa también lo bien que la sombra esculpe la línea de la mejilla izquierda. Si a esto le añadimos la suave y favorecedora calidad de la luz difusa de la ventana -que perdona los problemas de complexión-, tenemos un retrato de éxito.

Jorns, que vive en las afueras de Düsseldorf, describe la iluminación Rembrandt como «un estilo que ilumina sólo un lado de la cara, pero con algunos detalles en el lado sombreado». Su firma es un resaltado triangular bajo el ojo en el lado en sombra que enfatiza la plasticidad del rostro».

Para la iluminación Rembrandt, coloca la fuente principal a la izquierda o a la derecha del sujeto y apúntala hacia la cara en un ángulo de 45 grados. Sigue ajustando su posición hasta que veas el triángulo revelador y la sombra a un lado y ligeramente por debajo de la nariz.