Iluminación para obras de arte sin cables

Las obras de arte expuestas a la luz solar directa estarán expuestas a la luz ultravioleta e infrarroja, lo que provocará que el pigmento de las pinturas o los grabados se desvanezcan. Para evitar que se dañen, asegúrate de que tus obras están alejadas de la luz natural intensa. Mientras que la luz natural indirecta no tiene el mismo efecto, la luz natural directa podría incluso dañar el suelo y los muebles.

Los expertos sugieren que la luz orientada al norte es la óptima, y los estudios de artistas incluso lo anuncian. Una opción más sencilla sería elegir una pared para tu obra de arte en la que la luz del día no se encuentre apuntando directamente a la superficie de la misma.

Aunque tu obra de arte debe animar tu espacio, lo más probable es que no sea lo más luminoso de la habitación. Piensa en el nivel de iluminación necesario para resaltar la belleza natural de la obra de arte sin que la fuente de luz desvirtúe sus cualidades visuales. Dicho esto, no todas las obras de arte deben estar iluminadas, a menos que la iluminación contribuya al ambiente general de la habitación. Mantener este ambiente también significa evitar métodos de iluminación obvios o intrusivos.  Imagen cortesía de Daniel Livingston, vía Elle Decor.  ¿Usa luz artificial? Asegúrate de elegir la adecuada

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La iluminación de un objeto en una obra de arte es a menudo uno de los aspectos más importantes de la composición. Desde el bodegón hasta el retrato, la iluminación aporta un tono y una profundidad a una obra, sea cual sea el tema.

Sin embargo, la iluminación no sólo afecta a la profundidad de la obra de arte, sino que los colores también deben reflejar la iluminación que se pretende conseguir, ya que, de lo contrario, el tema puede parecer desvinculado del entorno en el que se representa, algo que cualquier artista evitaría de buen grado.

Para el ojo inexperto, la mayoría de las obras artísticas pueden parecer no tener una fuente de luz evidente. Sin embargo, sin una fuente de luz, los sujetos tendrían un aspecto muy apagado y poco atractivo para el ojo – exactamente lo que las bellas artes evitan ser.

La principal ventaja de contar con una iluminación, ya sea evidente o sutil, es que da a la imagen una mayor profundidad. Como los cuadros suelen crearse sobre lienzos, es muy fácil que una obra parezca plana y sin interés si no hay algún tipo de luz en la composición. La iluminación hace que la imagen parezca saltar del lienzo y da a la escena una sensación de tridimensionalidad.

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¿Realmente influye la iluminación de las galerías en la apreciación del arte? Un estudio ecológicamente válido sobre los cambios de iluminación y la valoración y experiencia emocional con pinturas representativas y abstractas

La experiencia del arte es una actividad compleja. La participación en el arte puede implicar numerosos procesos, desde la creación de significados hasta las emociones y valoraciones, pasando por las asociaciones personales y la respuesta corporal (por ejemplo, Leder et al., 2004; Pelowski et al., 2016), todo lo cual puede mezclarse para producir una experiencia estética. Además, las nuevas investigaciones también han puesto de relieve el papel fundamental del contexto a la hora de modular la reacción y la apreciación del arte. Cuando nos acercamos a una obra de arte -en nuestros hogares, en un laboratorio y, tal vez más importante, en una galería o en un museo-, nuestra interacción se realiza bajo la influencia de una amplia gama de factores -contexto, condiciones de exposición, expectativas, otras personas (Newhouse, 2005; Pelowski et al., 2017a para la revisión)- que pueden colorear o incluso cambiar nuestra experiencia.

Para contextualizar los siguientes estudios, primero es útil considerar: (1) ¿cuáles son los principales parámetros de la iluminación, cómo varían o se corresponden con las tecnologías (es decir, las bombillas o los sistemas de iluminación), y cómo se conectan con las decisiones del conservador? (2) ¿Cuáles son los parámetros existentes que se aplican actualmente al arte dentro de las galerías? (3) ¿Cuál es la investigación existente relacionada con el arte a partir de la cual este estudio puede construir y las preguntas pendientes?

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Se cree que un museo es el lugar más seguro para exponer obras de arte valiosas, pero ¿lo es realmente? Puede pensar que ve la obra de arte de Van Gogh exactamente como la pintó, pero muchos cuadros experimentan decoloración y otros signos de deterioro con el paso del tiempo. Una de las principales razones del deterioro de estos cuadros se debe a su prolongada exposición a la iluminación propia de los museos.

Con el tiempo, las pinturas expuestas a la luz pueden sufrir daños graduales pero permanentes. Este daño gradual se debe a que la pintura y los marcos de los cuadros absorben la luz con el tiempo, un proceso conocido como deterioro fotoquímico. Por desgracia, la forma más destructiva de la luz es invisible a simple vista. Tanto la energía UV o ultravioleta como la IR o infrarroja no son visibles para la visión humana, pero sus efectos pueden ser muy perjudiciales para las obras de arte, algunas de las cuales tienen varios siglos de antigüedad. Los rayos UV tienen longitudes de onda cortas y provocan una destrucción fotoquímica que suele manifestarse como decoloración. Los rayos infrarrojos tienen una longitud de onda más larga y son una fuente común de destrucción radiante. El daño típico se produce por el calor radiante que provoca un aumento de la temperatura. Esto forma una reacción en la superficie de un objeto, como el agrietamiento, el levantamiento y el cambio de color en la pintura utilizada para crear las obras de arte que disfrutamos en las paredes de los museos.