natasha katz

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La iluminación profesional desempeña un papel fundamental en cualquier producción escénica. El uso de diferentes tipos de luces, como focos y reflectores, puede cambiar la atmósfera de un evento en un instante. Los equipos de iluminación escénica contienen múltiples piezas para proyectar diversas formas de luz sobre el escenario. Cada tipo de luz funciona con un propósito específico para captar la atención del público.

Centros de artes escénicas, centros de culto, estudios de radiodifusión y parques temáticos confían en SSRC para sus necesidades de iluminación profesional. SSRC lleva proporcionando soluciones de iluminación de calidad desde 1987. Nuestros precios competitivos combinados con nuestro experimentado servicio de atención al cliente no pueden ser superados. Póngase en contacto con nuestro experimentado y talentoso equipo hoy mismo en el 864-848-9770 para obtener más información sobre qué soluciones de iluminación profesional del mercado son las mejores para usted.

jules fisher

¡Cámara! ¡Acción! Espera, ¿dónde están las luces? A menudo damos por sentada la iluminación, pero como organizador de eventos, cuanto más sepa sobre el lado creativo de la iluminación, más podrá atraer al público e impresionarlo con experiencias memorables.

La mejor manera de añadir dramatismo con la iluminación es seguir el consejo del teatro. Los profesionales de la iluminación escénica son expertos en el uso de la luz para evocar emociones y crear un ambiente dramático (o romántico, o de negocios). Lo mismo ocurre con los grandes eventos musicales, porque no hay nada que utilice más la iluminación para impactar que un concierto de rock.

Pero no es tan básico. Los objetos que se encuentran en el escenario (y en la sala, si el evento no es sólo un escenario) tienen forma: rostros y cuerpos humanos, telones de fondo, accesorios como mesas y sillas, etc. Vemos las formas porque la luz incide de forma diferente en los distintos planos y superficies redondeadas. Por eso, las técnicas «básicas» de iluminación pueden revelar rasgos faciales u otros detalles, o incluso crear la impresión de que tienen forma, dando dimensión a las personas y a todo lo que hay en el escenario.

historia de la iluminación escénica

¿Cuándo fue la última vez que salió del teatro con un coro de «¡Vaya, qué efectos de iluminación tan maravillosos!»? A menudo, las florituras de la iluminación pasan desapercibidas, pero eso no significa que no sean fundamentales para la recepción del público de la representación dramática. Una iluminación de calidad puede dar el toque final a su obra maestra, añadiendo ese componente clave para transformar a esos talentosos actores en verdaderos personajes, y las líneas y pistas en una historia. He aquí cuatro técnicas que demuestran el poder de la iluminación en el teatro.

La iluminación puede hacer mucho más que hacer visible un objeto o un actor en el escenario. La iluminación en tres puntos puede alterar por completo el ambiente de una escena. La luz clave, que suele ser la más brillante de las tres, ya que es la más importante para la iluminación, golpea al actor de frente, envolviéndolo para crear la ilusión de profundidad. La luz de relleno suele colocarse más abajo, en un ángulo de 45 grados respecto a la luz clave. Como complemento de la luz clave, la luz de relleno elimina las sombras más duras que se proyectan sobre los rasgos faciales. La luz de fondo crea un efecto de aura alrededor del actor, dando vida al personaje al separarlo del fondo.

lente de fresnel

La iluminación eficaz, como todos los demás procesos de diseño teatral, se basa en una medida igual de inspiración creativa y decisiones lógicas. Por lo tanto, no importa si se trata de una producción amateur o profesional: los principios de la iluminación escénica son los mismos para todos:

Una luz de inundación es la menos complicada de todas las luces de escenario, y consiste en lo siguiente: No hay mandos de ajuste y, por lo tanto, no hay control sobre el enfoque de una luz de inundación. Por lo tanto, este tipo de luz es adecuada para iluminar la escenografía, más que a los actores.

El Fresnel es un foco de bordes suaves que ofrece más control sobre el ángulo del haz que una luz de inundación. El haz de una luz Fresnel es ajustable porque se puede acercar o alejar la lámpara o la fuente LED y el reflector, mediante un mecanismo de tornillo o una corredera.    Además, se puede dar forma al haz de un Fresnel utilizando una «puerta de barniz» giratoria que se coloca en la parte delantera de la linterna. En la mayoría de las producciones, un Fresnel se utiliza a distancias medias (la distancia de la lente al escenario) como luz superior o de fondo. Sin embargo, para lugares más pequeños, se puede considerar el uso de un Fresnel como luz frontal.